其次，布兰迪认为艺术品与工艺品，艺术家与工匠之间的显著差异在于，艺术家通过材料来实现艺术形象的建构，而工匠则是通过具体材料的特质来显现制作的精巧。 所以在他看来，抑制、弱化材料的本来属性是实现艺术形象塑造的重要环节。 布兰迪举出了文献记录和几个古代艺术作品的修复活动案例，论证了其中的很多旧化痕迹并不全是自然生成的，很多是艺术家为了达到最终效果而刻意造成的，甚至有的艺术家在为作品添加各种弱化材料的属性之后，对细节进行补充。 因而在布兰迪眼中，旧化痕迹既非"敌人"，也非某种本质，而是后世的欣赏者在接受作品时的一种活态因素。 以此为论点，布兰迪认为，在古画的修复过程中，必须假定所有作品存在着古老的罩染和上光，由此造成了作品表面的古锈效果，而清除由罩染和上光造成的旧化效果，其实并不比带有锈化效果来得更贴近于"真实"。 同样的，在建筑的修复活动中，人们必须尊重并保护各种构成元素的真实性，只有在极其必要的情况下才能替换原石材、墙面材料等部件，而且替换和整合的部分必须同原有的元素进行区分，绝对禁止以新物伪装旧物的仿冒行为。 既然艺术创作、艺术品存留和欣赏的三个环节，都具有独特的、不可逆的价值与...